Currently working on PORTALEN
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In ihrem Rechercheprojekt Portalén beschäftigt sich das .Dencuentro Tanzkollektiv mit heidnischem Wissen, Hexengeschichte und den heutigen Subkulturen selbsternannter Hexen in Deutschland und dem nordspanischen Galizien. Anhand des Erlernens traditioneller Tänze und Gesänge und den Praktiken moderner Hexenkulte entwickeln die drei Tänzerinnen und Choreografinnen unter der musikalischen Leitung von Britta Tekotte eine eigene künstlerische Praxis, mit der sie die kulturelle und spirituelle Vielfalt in Europa durch Körper, Bewegung und Stimme reflektieren.
In Kürze:
Worum geht’s?
Um kulturelle Vielfalt, darum, wie imperialistische und patriarchale Machtstrukturen innerhalb Europas wirk(t)en, und um Formen von Befreiungspraktiken.
Residency Tanzfaktur Cologne:
18.-19. 03. 2024
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Residency Tapetenfabrik Bonn
01.-05. 2024
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Showing: 16. 04. 2024
in Into the Fields Festival
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Rehabitating
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.Dencuentro Dance Collective (composed by Amanda Romero Cánepa, Constanza Ruiz Campusano and Greta Salgado Kudrass) and Hend Elbalouty have the common compromise towards decolonisation practices, the importance of rituals in our work and the common interest in personal and social healing through collective practices.
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Our proposal is to use the Take Heart Residency to open up spaces, in the fields of feminism and decolonisation, where we can exchange and research together about how our different practices can encounter, potentiate each other and aim towards the common goal of decolonising bodies.
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We will orient the encounter of our knowledges, opening up the documentations, stories, histories and multiple identities of each of our 4 own bodies, towards decolonising female bodies, healing as part of performances and ritual as a way of integrating both aspects of decolonisation and healing.
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Such as pain is part of healing processes, pleasure, as a measure of freedom (Adrienne Maree Brown) is necessary for healing, too. In this sense our reasearch is going to integrate the erotic as a source of power and knowledge (Audre Lorde) that will lead us through questions such as:
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How can a performance become a collective healing practice with the public?
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How much can we, as performers, dig into pain in this process of healing? How can we manage this pain responsibly? Where are our limits? How can we open and hold spaces, in which social denied pains can flourish and flow into the process of healing?
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How can we acces our own erotic power beyond it´s comercialized reduction?
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How can we work with body parts that are usually not moved, or in ways they are normally not used as they are socially and morally restricted, to move social constructs and acces topics that are socially denied?
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WAY OF PROCEEDING
The timeframe that would suit us the best would be September and October 2022. Here we would use 1-2 Weeks of residency where we will exchange our practices, observe and feel how our different bodies react to them, how the practices influence each other and what does this exchange and encounter start to create.
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The structure of our research will be laboratory work focused on a practice based exchange about ritual constructions feeded by the biographical accounts of female corporality and traumatic/healing content. We will research about the relation from our bodies to different objects and elements following the question of which objects could help us to decolonize our bodies regarding the aesthetics, rules and manners of social constructions transcribed in our own bodies.
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Thanks to #TakeHeart Residency Programm in tanzhaus nrw
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Rehabitando
El Colectivo de Danza .Dencuentro (compuesto por Amanda Romero Cánepa, Constanza Ruiz Campusano y Greta Salgado Kudrass) y Hend Elbalouty tenemos en común el compromiso hacia las prácticas de decolonización, la importancia de los rituales en nuestro trabajo y el interés común en la sanación personal y social a través de prácticas colectivas.
Nuestra propuesta es utilizar la Residencia Take Heart para abrir espacios, en los campos del feminismo y la descolonización, donde podamos intercambiar e investigar juntas sobre cómo nuestras diferentes prácticas pueden encontrarse, potenciarse mutuamente y apuntar hacia el objetivo común de descolonizar los cuerpos.
Orientaremos el encuentro de nuestros saberes, abriendo las documentaciones, relatos, historias e identidades múltiples de cada uno de nuestros 4 propios cuerpos, hacia la descolonización de los cuerpos femeninos, la sanación como parte de las performances y el ritual como forma de integrar ambos aspectos de la descolonización y la sanación.
Así como el dolor forma parte de los procesos de curación, el placer, como medida de libertad (Adrienne Maree Brown), también es necesario para la curación. En este sentido nuestra investigación va a integrar lo erótico como fuente de poder y conocimiento (Audre Lorde) que nos llevará a través de preguntas como:
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¿Cómo puede una performance convertirse en una práctica de curación colectiva con el público?
¿Hasta qué punto podemos, como intérpretes, ahondar en el dolor en este proceso de curación? ¿Cómo podemos gestionar este dolor de forma responsable? ¿Cuáles son nuestros límites? ¿Cómo podemos abrir y mantener espacios en los que los dolores sociales negados puedan florecer y fluir en el proceso de curación?
¿Cómo podemos acceder a nuestro propio poder erótico más allá de su reducción comercializada?
¿Cómo podemos trabajar con partes del cuerpo que normalmente no se mueven, o de formas que normalmente no se usan porque están social y moralmente restringidas, para mover construcciones sociales y acceder a temas que son socialmente negados?
MODO DE PROCEDER
El marco temporal que más nos convendría sería septiembre y octubre de 2022. Aquí utilizaríamos 1-2 semanas de residencia donde intercambiaremos nuestras prácticas, observaremos y sentiremos cómo nuestros diferentes cuerpos reaccionan a ellas, cómo las prácticas se influyen mutuamente y qué empieza a crear este intercambio y encuentro.
La estructura de nuestra investigación será un trabajo de laboratorio centrado en un intercambio basado en la práctica sobre construcciones rituales alimentadas por los relatos biográficos de la corporalidad femenina y el contenido traumático/curativo. Investigaremos sobre la relación de nuestros cuerpos con diferentes objetos y elementos siguiendo la pregunta de qué objetos podrían ayudarnos a descolonizar nuestros cuerpos con respecto a la estética, reglas y maneras de las construcciones sociales transcritas en nuestros propios cuerpos.
Gracias a #TakeHeart Residency Programm en tanzhaus nrw
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It was and is a big pleasure to meet Liad Hussein Kantorowicz and exchange with her in the frame of Choreographische Dialogue in PACT Zollverein!
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We talked about the empowering aspect of Sexwork, she introduced me to the agency of post porn using our own sexuality to critic and point out colonial, sexist and racist structures surrounding us and in ourselves and offer resistance!
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We talked about ritual practices in both: the sex and the dance/art performance (if there is w a difference, or where there is a difference)
We researched one of the physicalities of disobidience: crooked, not alligned, giving up to gravity, all over the place and taking space, being big and loud. Fuck the holly RUHE in this country!
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Liad shared with me her amazing, radical works like 'Pussy' and 'No democracy here'. I am astonished. SO ON POINT, by twisting around power hierarchys, questioning our values. So relieving to see such and empowered naked female body on stage. Radical.
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Empowerment in a moment where I felt very unsecure and self critical, thank you.
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Thankful to Liad Hussein Kantorowicz and thankful to PACT Zollverein for offering us the space, the time and the conditions in which we could encounter.
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Here I leave you one of her songs, because yessss, she´s also a great musician!
https://www.youtube.com/watch?v=dAL39v6kWw0
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tabarak yadak! (was it like this, Liad?) Anyway: May your hands be blessed
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Choreographische Dialoque Residency Programm in PACT Zollverein Essen
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https://www.pact-zollverein.de/kuenstlerhaus/choreographische-dialoge
Ha sido y es un gran placer conocer a Liad Hussein Kantorowicz e intercambiar impresiones con ella en el marco del Choreographische Dialogue de PACT Zollverein.
Hablamos sobre el aspecto empoderador del trabajo sexual, me introdujo en la agencia del postporno utilizando nuestra propia sexualidad para criticar y señalar las estructuras coloniales, sexistas y racistas que nos rodean y que yacen en nosotrxs mismxs, ¡y ofrecer resistencia!
Hablamos de las prácticas rituales tanto en la práctica performativa en el trabajo sexual como en la danza y el arte (si es que hay alguna diferencia, o dónde la hay).
Investigamos uno de los aspectos físicos de la desobediencia: torcido, no alineado, rindiéndose a la gravedad y ocupando espacio, siendo grande y ruidoso. ¡A la mierda el sagrado silencio!
Liad compartió conmigo sus increíbles y radicales obras como "Pussy" y "No democracy here". Estoy asombrada. Tan en el clavo, dándo vuelta a las jerarquías de poder y cuestionando nuestros valores. Es un alivio ver un cuerpo femenino desnudo y empoderado en el escenario. Radical.
Empoderamiento en un momento en el que me sentía muy insegura y autocrítica, gracias.
Gracias a Liad Hussein Kantorowicz y gracias a PACT Zollverein por ofrecernos el espacio, el tiempo y las condiciones en las que pudimos encontrarnos.
Aquí les dejo una de sus canciones, porque síiii, ¡también es una gran música!
https://www.youtube.com/watch?v=dAL39v6kWw0
¡tabarak yadak! (¿Era así, Liad?) En fin: Que tus manos sean bendecidas
JUST LIVING MATTER
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„One afternoon, when we were asking ourselves questions about the fetal development and life after that, we felt like a tumor. We felt our bodies as if they were tumorous matter, so unpleasant and extravagant.
We are an alienation of what we think we are, of our existence, of our bodies. Our bodies, which are growing from the sickness of the formation of life, of biological matter...
We work by creating images that transmit the alienation of life creation. We use both our bodies to create one single functioning „thing“. Partnering techniques are our tools to do so, by using lifts and contact points to create the illusion of a strange creature that forms and deforms. Apart from that we use also single bodies, to play with the separation and fusion of cells.“
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with Amanda Romero Cánepa
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https://termine.koeln.de/veranstaltung/21564238_inkubator-residenz-praesentation-tanzfaktur-koeln
JUST LIVING MATTER
"Una tarde, mientras nos hacíamos preguntas sobre el desarrollo del feto y la vida después de él, nos sentimos como un tumor. Sentíamos nuestros cuerpos como si fueran materia tumoral, tan desagradable y extravagante.
Somos una alienación de lo que creemos ser, de nuestra existencia, de nuestros cuerpos. Nuestros cuerpos, que crecen de la enfermedad de la formación de la vida, de la materia biológica...
Trabajamos creando imágenes que transmiten la alienación de la creación de la vida. Utilizamos nuestros dos cuerpos para crear una única "cosa" que funcione. Las técnicas de asociación son nuestras herramientas para hacerlo, utilizando elevaciones y puntos de contacto para crear la ilusión de una extraña criatura que se forma y se deforma. Aparte de eso, utilizamos también cuerpos individuales, para jugar con la separación y fusión de células".
con Amanda Romero Cánepa
https://termine.koeln.de/veranstaltung/21564238_inkubator-residenz-praesentation-tanzfaktur-koeln